تحاول نقابات هوليوود إنقاذها من نفسها

صعد فران دريشر ، رئيس SAG-AFTRA ومؤسس Fran Fine الأيقوني ، إلى الميكروفون ، وهو يهتز بغضب. كانت هناك مع مجموعة صغيرة من أعضاء SAG-AFTRA للإعلان عن إضرابهم الأول منذ 1980. قال دريشر: “عيون العالم وخاصة أعين العمال تتجه إلينا”. “إن خطورة هذه الخطوة لا تغفل عني ، أو على لجنة التفاوض لدينا ، أو أعضاء مجلس إدارتنا الذين صوتوا بالإجماع للشروع في الإضراب”.

هذه الضربة مختلفة. الأمر أكثر تعقيدًا بكثير من مجرد الرغبة في الحصول على جزء أكبر من الأفلام والبرامج التلفزيونية التي ساعد الممثلون والكتاب في إنشائها. أدى التحول السريع نحو البث – إلى جانب التهديد الوجودي الذي يشكله الذكاء الاصطناعي – إلى خلق وادٍ بين ما يريده الكتاب والممثلون في هوليوود وبين ما ترغب أكبر شركات الإعلام في البلاد في تقديمه. كما قال دريشر بصراحة: “لا يمكنك تغيير نموذج العمل بقدر ما تغير ولا تتوقع أن يتغير العقد أيضًا”.

لأول مرة منذ 63 عامًا، SAG-AFTRA ، النقابة التي تمثل الممثلين والممثلات في صناعة السينما والتلفزيون ، انضمت إلى نقابة الكتاب الأمريكية (WGA) في صفوف الاعتصام.

صوتت WGA لصالح الإضراب مرة أخرى في الثاني من مايو بعد أن فشلت في التفاوض على عقد جديد مع Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) ، المجموعة التي تمثل شركات مثل Amazon و Netflix و Warner Bros. و Paramount. بالإضافة إلى مقترحات لتحسين الأجور وظروف العمل ، تسعى كل من WGA و SAG-AFTRA إلى مزيد من الحماية للكتاب والممثلين الذين يصنعون محتوى لخدمات البث.

تجادل WGA بأن الحد الأدنى من المخلفات المضمونة التي اتفقت عليها في أحدث عقد لها مع AMPTP لا تزال أقل مما ستكسبه من عرض تلفزيوني. وبالمثل ، تطالب SAG-AFTRA بزيادة الحد الأدنى لمعدلات الأجور لتعويض التضخم وهي غير راضية عن المبالغ المتبقية التي يحصل عليها الممثلون من أجل إنشاء محتوى لخدمات البث أيضًا.

المتبقي هو نوع من الملوك الذي يكسبه الكتاب والممثلون عند إعادة استخدام عملهم في الخدمات ، مثل منصات البث أو التلفزيون. على عكس وقت إصدار عرض ما على شبكة تلفزيونية ، لا يتقاضى الكتاب والممثلون الذين يعملون في برامج خدمات البث أموالًا استنادًا إلى عدد الأشخاص الذين يشاهدون محتواهم والإعلانات التي يتم بثها بجانبه. بدلاً من ذلك ، يتقاضى الكتّاب رواتب اثنين من المخلفات الثابتة: أحدهما لإصدار محلي والآخر لإصدار دولي. هذا يعني أنه لا يحق لهم الحصول على أي تعويض إضافي حتى إذا كان العرض الذي يساعدون في تقديمه هو أشياء غريبةضرب الحجم.

في جوهر هذه المشكلة هي خدمات البث نفسها. لطالما احتفظ القائمون على البث المباشر ببياناتهم المتدفقة طي الكتمان ، مما أثار استياء الأشخاص الذين فعلوا ذلك بالفعل يصنع العروض التي توجه المشاهدين إلى خدمتهم. على الرغم من أهمية بيانات المشاهدة في إرشاد الكتاب وراء الكواليس ، فلا توجد طريقة حاليًا للحصول على هذه المعلومات. توني جيلروي ، مدير العرض لديزني بلس أندور، قال مؤخرا التفاف أنه ليس لديه “أي فكرة” عن ماهية جمهور العرض لأنه لا يمكنه الوصول إلى أي بيانات متدفقة من Disney.

قال جيلروي: “إنه يسحق اقتصاديات الشركة ، ويعني ذلك أن الناس يتقاضون رواتب زائدة ويتقاضون رواتب منخفضة ولا يدفع لهم أبدًا بشكل مناسب”. “هذا يعني أن عمليات الإنتاج مثقلة بالمصروفات الأعلى نظرًا لأن ما كان عادةً ما يكون بقايا وعائدات يجب الآن تحميله مسبقًا.” هذا يعني أن البعض سيحصل على أموال أكثر – أو أقل – مقدمًا لأن المبالغ المتبقية لا تستند إلى المشاهدات مع البث.

أثناء البث ، أو “الوسائط الجديدة” ، لعبت أيضًا دورًا في آخر إضراب رئيسي لـ WGA في عام 2007 ، كانت صناعة البث في مهدها فقط – ولم يتم منح الكتاب بقايا على الاطلاق. بعد توقف العمل لمدة 100 يوم (وبعض أسوأ حلقات البرامج التلفزيونية على الإطلاق) ، توصل WGA و AMPTP أخيرًا إلى اتفاق يمنح الكتاب بقايا عندما يتم إصدار المحتوى الخاص بهم على منصات البث وغيرها من الخدمات عبر الإنترنت.

الأجور الأفضل ليست هي الشيء الوحيد الذي يناضل من أجله الكتاب والممثلون الآن. تتعلق العديد من المشكلات التي أثارتها WGA و SAG-AFTRA بالطريقة التي تنتج بها شركات البث الرئيسية العروض لخدماتها. بعد كل شيء ، لم يغير البث الطريقة التي نشاهد بها المحتوى فحسب ، بل كان له أيضًا تأثير كبير على كيفية صنعه. يجب جعل الأمور أسرع وأرخص. لذا تريد الاستوديوهات القيام بأشياء مثل الحصول على حقوق وجه ممثل الخلفية. بهذه الطريقة ، يمكنهم الجمع بين ذلك وبين الذكاء الاصطناعي ليكون لديهم مصدر رخيص للممثلين في الخلفية إلى الأبد. يريدون أيضًا تغيير طريقة كتابة البرامج النصية.

قبل طفرة البث ، كان الكتاب يتجمعون في الغرف لمناقشة المسار الذي يسلكه العرض. امتدت هذه الجلسات عادةً على الحلقات الـ 22 التي يعرضها العرض في كل موسم ، مما يعني أن الكتاب كانوا مضمونين في كثير من الأحيان بالحصول على عمل لغالبية العام. لكن الأمور تغيرت بشكل جذري منذ ذلك الحين.

مع البث ، أصبح طول الموسم الواحد أكثر تناسقًا وأقصر بكثير ، وأحيانًا يستمر في أي مكان من ثماني إلى 13 حلقة فقط. أدى هذا الاتجاه إلى ظهور “minirooms” ، حيث تلتقي مجموعة أصغر من الكتاب بشكل منفصل عن إنتاج أحد العروض.

تمتد هذه الجلسات عادةً لفترة زمنية أقصر ، مما يؤدي في النهاية إلى دفع رواتب أقل ، وعربات أقصر ، وخبرة أقل للكتاب الصاعدين.

هذا النقص في الخبرة قد أضر بشكل خاص بالكتاب الذين أصبحوا رواد عرض ، أو أصحاب المهن الذين يديرون الجوانب الإبداعية للعرض. يمتد دور العارض أيضًا إلى اتخاذ القرار أثناء الطيران أثناء التواجد في المجموعة. Javier Grillo-Marxuach ، كاتب سيناريو ومنتج تلفزيوني عمل في برامج مثل ضائع، يشبه دور العارض بـ “الرئيس التنفيذي لشركة ناشئة بميزانية 100 مليون دولار و 200 موظف”.

مع الطريقة التي يتم بها تقديم العروض لخدمات البث ، لا يتم منح الكتاب التدريب الذي يحتاجونه لتحمل مثل هذه المسؤوليات الهائلة. في الماضي ، حظي معظم الكتاب بفرصة رؤية كيفية تطور الإنتاج بأكمله – وهو عنصر حاسم في الوظيفة. ومع ذلك ، مع الغرف المصغرة ، لا يحظى الكتاب بفرصة مشاهدة عروضهم ، مما يجعل من الصعب التوفيق بين جميع المهام التي تأتي مع كونك عارض أزياء.

يضيف غريلو ماركسواتش: “كان للكتاب مسار منفصل جدًا نحو الوصول إلى حيث يمكننا إنشاء وإنتاج برامجنا الخاصة”. “ما فعله عصر البث هو اللامركزية لكل ذلك.”

هذا جزء من سبب اقتراح WGA للمصطلحات التي تهدف إلى الحفاظ على وجود غرفة الكتاب. هذا يعني إنشاء حد أدنى لعدد الكتّاب الذين يمكنهم العمل في العروض قبل وأثناء الإنتاج ، والتي تشمل ما لا يقل عن ستة كتاب موظفين في غرف ما قبل الضوء الأخضر ، جنبًا إلى جنب مع كاتب واحد لكل حلقة لمدة تصل إلى ست حلقات عندما يكون العرض قيد الإنتاج ، ثم كاتب إضافي لكل حلقتين بعد ستة.

قالت ليزا تاكيوتشي كولين ، كاتبة تلفزيونية ونائبة رئيس قسم الأفلام والتلفزيون والبث المباشر في WGA East ، “نحاول تكريس وجود غرفة للكتاب في عقدنا” الحافة. “لا يوجد التزام تعاقدي بتوظيف غرفة فعلية وعمل عرض تلفزيوني مع أكثر من شخص واحد.”

تقوم WGA أيضًا باقتطاع 10 أسابيع متتالية من العمل على الأقل قبل أن يصبح العرض مضاءً باللون الأخضر ، وتطلب ثلاثة أسابيع على الأقل من العمل لكل حلقة بمجرد أن يبدأ الاستوديو في الإنتاج. بالإضافة إلى ذلك ، تسعى النقابة إلى إنشاء بقايا قائمة على المشاهدة للعروض على خدمات البث وتريد أيضًا تنظيم استخدام الذكاء الاصطناعي لمنع الأدوات من كتابة المواد أو إعادة كتابتها. رفضت AMPTP جميع هذه المقترحات ورفضت الرد على أي منها.

بدلاً من ذلك ، تركز استوديوهات هوليوود على أرباحها النهائية. قال مدير الاستوديو موعد التسليم أن نهاية لعبة AMPTP هي “السماح للأشياء أن تطول حتى يبدأ أعضاء النقابة في فقدان شققهم وفقدان منازلهم”. بوب إيجر ، الرئيس التنفيذي لشركة ديزني ، قال مؤخرا سي ان بي سي أن الضربات “مزعجة للغاية” بالنسبة له. وتابع قائلاً إن ذلك لا يساعد الصناعة على التعافي من الوباء ، ويقول إن بعض توقعات الكتاب والممثلين “ليست واقعية”.

كمرجع ، Iger قادر على كسب ما يصل إلى 27 مليون دولار في السنة. متنوع يقدر متوسط ​​راتب كاتب هوليوود بحوالي 260.000 دولار ، على الرغم من أن WGA تؤكد أن الأجر الأسبوعي قد انخفض بنسبة 23 بالمائة تقريبًا ، بعد تعديله وفقًا للتضخم ، منذ عام 2014 (لا تصدر WGA الأرقام المتوسطة). في غضون ذلك ، بلغ متوسط ​​رواتب الممثلين حوالي 46 ألف دولار في عام 2021 ، وفقًا لـ أخبار الولايات المتحدة.

ويضيف تاكيوتشي كولين: “نحن بحاجة إلى بعض الضوابط والتوازنات”. “لا يمكننا السماح للاستوديوهات بمواصلة دفع مبالغ زهيدة لنا مقابل المنتجات التي يجنون منها الكثير من المال.”

في الوقت الحالي ، هوليوود في طريق مسدود. لم يظهر الكتاب للعمل منذ شهرين حتى الآن ، وترك الممثلون مجموعاتهم. حتى San Diego Comic-Con ، التي كان من المفترض أن تحتوي على لوحات كبيرة مرصعة بالنجوم ، بدأت تبدو فارغة نوعًا ما. كل من الكتاب والممثلين – وهما عاملان رئيسيان يجعلان هوليوود تدار – يقاتلان من أجل مستقبل حياتهم المهنية وصناعتهم. قد لا تخرج هوليوود ككل من هذه المعركة سالمة ، لكنها قد تظهر بشكل أفضل من ذي قبل.